Studio的故事（2）：戏剧——英国文学皇冠上的明珠

2015年，Symington和James已经合作教了一年文学和戏剧。孩子们渐入佳境，爸爸妈妈们也热情参与，是时候跟大家沟通一下Studio演说和戏剧学院（SSSD）的内涵和深意了。

Symington大笔一挥，洋洋洒洒成文，在家长俱乐部上宣读，收获无数粉丝。

自演讲稿写成，它所传达的内容和深意成了Studio的Literature and Drama 课程的内在驱动力。之后，一系列课程也相应出现：从LitDramThree（主要面向三年级学生）到LitDramNine，8到15岁的学生都能参与其中。

 

课程跨越7年时间，覆盖了西方文学千年丰硕成果。孩子们在戏剧和表演科班高材生的带领下，自如地穿梭于西方戏剧文学灿烂星河，如囊中探物。

下面是Symington演讲稿全文：

今天我来到这里，试着回答家长们困惑已久的一个问题，也是我在中国长达十年间最常被问到的。那就是“我孩子的英文水平究竟如何能够提高？”每当我听到这个问题，总感到隐藏其下的沮丧感。尽管孩子们已经花费了大量的时间和精力学习英文，背诵记忆，但英文对他们来说仍然如此疏离。

其实，从某种角度来说，这个问题本身就有问题，所以不可能导向正确的答案。家长们真正想问的，却未能清楚表达的，并非如何“进步”或是更上一层楼，而是如何达到实质性的突破。我所指的实质性突破是孩子们的英文掌控力。什么是英文掌控力呢？在我看来，就是这门语言是我的，我能酣畅、尽情、准确表达我思、我想、我感、我欲。使用的比喻同样重要。语言经常被比喻为一种交流的工具，然而这样的说法使人和语言疏离，似乎语言是身外之物，人们有意识地去使用它。反过来，拥有、掌控一门语言也意味着让语言占据你，你不再是个他者，局外人，你进入到语言中，主观地身处其中。

 

如何拥有、掌控一门语言呢？这就是今日我想与你们分享的，戏剧以及演说在这个过程中所起到的作用。首先，我想说一说掌握一门语言不可取的方法，也许其中最常见的误区就是将英文学习类似于编程学习。学习编程语言的方式是精通各种编码以及它们的结构组合。家长们可能认为学习语言也是如此，一旦孩子记住了单词和语法，就能够自如地组织成完整确切的句子。这样的方式完全忽视了一门语言是经过几个世纪人们口说笔书的沉淀。每个字、每个词汇的含义、细微差别、情感体现以及声音韵律都是文化、文明的结晶。一些号称“专业”的英文教学机构标榜他们教的是所谓地道英文，找来美剧中的一些习语教授给学生。结果毫无例外，学生们讲的英文听起来不搭调，笨拙又别扭，甚至有不自觉自黑之嫌。比如他们说“以后再说（take a rain check）”，或者“聊天（chewing the fat）”的时候。

英文是活的语言，但这不意味着你要背诵当代青少年低俗的流行语。掌握一门活的语言，哪怕仅从字面去理解，也需要去学习整个文化传承，而这就是戏剧的意义。在我具体讲解学习戏剧的价值前，请容许我先简单介绍一下戏剧对于西方文学传承的核心地位。表演这门艺术在所有文化中都有一席之地，但是在西方传统中，它的位置格外重要。毫不夸张的说，在欧洲历史长河中，西方文学传统与表演难以割离。古希腊文学基本上只有两种形式：一为史诗， 在成文之前的数世纪就已经由诗人表演；二为希腊悲剧，是戏剧的最初形式。无须介绍整个文学史，也能肯定地说，“表演”贯穿整个文学传统。莎士比亚是一名剧作家，如果他写的不是戏剧，很难想象他在英文文学上所达到的巅峰地位。直到20世纪同样如此，T.S.艾略特是20世纪最有影响力的文学家，他是一位诗人，也是一位剧作家，强调了“听觉想象”的重要性。这也许就是要点。西方文学在某种意义上是关乎语言的”声音美学”。这与中国传统文学中所注重的视觉截然不同。西方文学与音乐水乳交融，而中文诗歌与水墨丹青相得益彰。中国书法艺术达到很高的境界（林语堂曾说，书法是中国艺术的巅峰造极结晶，是唯一从视觉意象中抽象而来的传统艺术），这也证明了中文诗歌更适合凝视欣赏，而非吟诵。虽然中国有着悠久的音乐和戏曲传统，然而纯粹以台词为主的戏剧直到20世纪早期才萌芽。

说了这么多，都是为了解释为什么“戏剧”一直以来在西方教育中都处于至关重要的地位。教育工作者和老师一直以来都明白，西方文学只有通过艺术表演才能真正地深入欣赏。但戏剧不仅仅只是为学生开启西方文学的世界，它还与另一个传统西方艺术——也就是“辩论”密不可分——公众演讲中说服的艺术，辩论技巧也总少不了如何正确地引用莎士比亚的剧作、约翰逊或者其他经典作品——很多都来自从前的剧本。当然，名家们一直互相引用。莎士比亚本人也深受传统辩论样式和原则的影响，尤其是他剧本中的独白，包含大量引用和对这些辩论原则的遵守。

 

让学习英文的人深入沉浸在英文的丰富传统中，并炉火纯青地掌握这门语言，学习戏剧毫无疑问是最有效的，甚至是唯一的方法。戏剧使你直接接触到百年来西方最经典著作的篇章，把它变成自己的一部分，并再次在舞台上活灵活现地演绎出来。真正的戏剧教学不是枯燥地朗诵剧本，而是将世界上最优美高尚的语言深深地植入自己的灵魂。

在学习钢琴或者其他乐器时，总有一个奇幻的瞬间，不再是机械化地去弹奏琴谱上的音符，而是演奏者弹出自己鲜活的经历。在那一时刻，演奏者不会再去想琴键下的一个个音符，而是人琴合一，沉浸在音乐之中。戏剧学习也是为了实现这样的蜕变，将西方名著名诗变成某种富有生命力，具有感染力的艺术。一旦实现了这样的境界，学生会与西方文学传统共同呼吸、让它成为自身思想情感的一部分。

 

至今我依然清晰地记得我第一次尝试戏剧表演课的情景，那差不多是在我10岁时。那时候的我是一个非常害羞、甚至笨手笨脚的小男孩，但这样的我却被舞台表演深深地吸引。在上了几节戏剧课后，我遇到了一位非常厉害的戏剧老师，他不仅仅为我准备有名的Trinity College London（伦敦三一大学）的演讲考试，还让我有机会参加各种各样的演讲比赛，例如朗诵莎士比亚、诗歌，以及与同样对艺术表演有追求的演员一起表演剧本的片段。表演成为我青年时期最大的爱好。这样的爱好使我懂得欣赏艺术表演，戏剧成为了我终身所爱，也使我更加挚爱文学。当我读起纸上的文字时，常有一个十分奇幻的瞬间，我感到它们不仅仅只是印在纸上的文字，而是具有生命力的。在以后的生活中，这些戏剧表演所带给我的经验使我成为能够聆听语言美感与内涵的学者。戏剧表演给我足够勇气和自信在众位面前演讲。英文也因此成为我血液的一部分，如果不是这样的戏剧人生，这一切并不会发生。

毋庸置疑，戏剧与其他艺术课程，例如钢琴一样，需要花费大量的时间与精力。要想在钢琴上得到高等水平，只有经过年复一年，日复一日的练习和百折不挠的耐心与执着才能达到。戏剧亦是如此，需要激情、坚持不懈的精神和永不放弃的决心。现在回到我最初提出的问题，戏剧是否能让您孩子的英文达到更高的水平呢？是的！是的！是的！不仅如此，戏剧能让孩子走进英文文学的殿堂。但是，戏剧绝不是一个快速提高英文的捷径，事实上没有任何一种方法能使一个人轻而易举地掌握一门语言。这条路是漫长的、困难重重的、极具考验人的耐心和毅力，无论是生理还是心理上。但毫无疑问，这绝对是一条正确的康庄大道。自古希腊的希腊史诗咏诵者学会吟诵荷马，Thespis（泰斯庇斯）走出合唱队，戏剧这条路被无数的先辈走过，并被无数次证明，它通向雄辩口才之路。

再次强调，要想在戏剧上取得成功，就必须和弹钢琴一样，付诸持之以恒的执着、坚持不懈的努力以及孜孜不倦的热情，这比任何东西都要重要。师资也同样重要，钢琴老师光会弹好听的曲子是不够的，古典音乐传统必需流淌在他们的血液中。戏剧亦是如此，戏剧老师不仅要具备专业的表演水平，还必须拥有丰富的西方文学素养。在Studio, 我们的目标是成为首屈一指的英文戏剧艺术学校。我们的每一位老师对于表演和文学都充满着无限的热爱和执着，并且竭尽全力将此艺术传授给下一代。我们致力于让所有学生在严谨与创意并存的环境下学习这年代久远的艺术。我们是唯一得到认证的，可以进行Trinity College London Speech and Drama（伦敦三一大学戏剧和演讲）考试的考点，这套戏剧和演讲水平评测体系被视为国际标准。

英文水平更进一步毫无疑问是一个困难的任务，然而它是有解的。虽然这条路艰难并具有挑战，但同时这份辛苦也有无穷的回报，孩子们对于西方文学传承的理解将大大拓宽，超出各位的想象。

在Studio School of Speech and Drama，我们拥有资深的专业团队，其中包括毕业于牛津大学以及纽约大学表演专业的老师。我们的课程主要涉及公众演讲以及演说，培养学生清晰流利的口语，同时不失优雅与愉悦的自我表达能力。我们对于文学的热爱几乎偏执，正如我在这个发言中讲到的，我们教授给孩子的不仅仅只是戏剧，而是整个西方文学传统。通过课程，学生能够在公众场所中自信流利地发言，表达条理清晰并具有说服力的观点，而且丰富的英文文学传统也会深深根植于他们的内心。

 —— 未完待续——

这些故事都是以Studio的角度来讲述的，而每个家庭都有他们各自的故事。我们非常欢迎您能够将您的故事分享给我们并展示在我们的博客里！如果有兴趣，可以发送邮件至

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